Die Entstehung von „Fülle in mir“ – Wie aus einer Idee meine erste Serie erwacht

Manchmal dauert es Jahre, bis ein Werk zu dem wird, was es immer schon war.

Bis sich eine Idee so entfaltet, dass sie ihre ganze Tiefe, Schönheit und Bedeutung zeigt.

So war es bei meiner neuen und ersten Serie „Fülle in mir“.

Der erste Blütenkopf entstand bereits im Herbst 2022 – ein Werk, das mich vom ersten Moment an berührte. Der Kopf einer Marmorstatue, gemalt mit PanPastel, strahlte eine ruhige, fast zeitlose Kraft aus. Die Blüten, in Öl auf Leinwand gemalt, legten sich wie ein sanfter Gedanke über die Figur. Es war mein Lieblingskunstwerk – und doch wusste ich, tief in mir: Es war noch nicht ganz vollendet. Etwas fehlte. Die Blüten waren da – aber sie wollten mehr. Sie wollten wachsen, sich öffnen, hinaus in die Welt.

Das Werk aus dem Jahr 2022

Im Frühjahr 2025 – nach über zwei Jahren – reifte schließlich die Idee:

Die Blüten sollten nicht nur gemalt sein, sondern aus der Leinwand herauswachsen.

So begann ein langer, intensiver Prozess voller Experimente, Rückschläge und Neuanfänge. Ich wollte keine künstlichen oder fertigen Blumen – ich wollte sie selbst erschaffen.

Blüten, die wie Marmor aussehen, aber lebendig wirken.

Stark und zart zugleich.

Ich formte jedes einzelne Blütenblatt von Hand, suchte monatelang nach der perfekten Materialmischung, die zugleich stabil und flexibel ist. Zerbrechlich durfte sie nicht sein – denn auch wenn die Zerbrechlichkeit zum Thema passte, wollte ich, dass meine Kunstwerke die Zeit überdauern. Schließlich fand ich eine Zusammensetzung, die beides vereinte:

Standkraft und Anmut. Haltbarkeit und Feinheit.

Wie das Leben selbst.

Wenn heute die Blüten aus der Leinwand emporwachsen, spürt man förmlich, wie etwas Neues entsteht – aus Tiefe, Geduld und innerer Überzeugung.

Schon das ursprüngliche Werk wurde 2023 bei einer Vernissage zum ersten Mal gezeigt – und noch am selben Abend verkauft. Es war ein besonderer Moment, denn ich spürte: Diese Idee trägt etwas Größeres in sich. Sie wollte weiterwachsen.

Und genau das tat sie.

Heute entstehen aus dem ursprünglichen Werk Kunstdrucke in Museumsqualität, auf Leinwand gedruckt – aber nie identisch. Denn jede einzelne „Fülle in mir“-Arbeit wird von Hand veredelt:

Mit individuell modellierten Blüten, feinem Blattgold, schimmerndem Epoxidharz, Spiegelbruch und zarten Glassplittern.

Jedes Werk funkelt anders – wie die Seele, die davorsteht.

Der Spiegelbruch steht dabei für das Innehalten, das Sich-selbst-Erkennen.

Die Glassplitter für unsere Zartheit, die in Wahrheit unsere größte Stärke ist.

Und das Gold – für die unendliche Fülle, die in jedem von uns leuchtet.

„Fülle in mir“ ist für mich mehr als Kunst. Es ist ein Symbol für Wachstum, Hoffnung und innere Stärke. Und jedes einzelne Kunstwerk erinnert mich daran, dass Schönheit dann entsteht, wenn wir uns erlauben, zu erblühen – in unserem ganz eigenen Tempo.

Die Spannung steigt: Im nächsten Blogbeitrag werden meine neuen Werke endlich enthüllt – sei gespannt auf das, was aus der Leinwand erwacht! 😊

Deine Nadine 🤍